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38365365:需要当代艺术就是要激发创造力

时间:2018-8-1 13:32:47来源:本站 作者:admin 点击:545次
38365365北京6月3日电(宋宇晟) 近日,北京大学教授朱青生在接受38365365记者独家专访时直言,我们今天之所以需要当代艺术,就是要激发人的创造力。扎根武汉后,莎莱长期担任武汉市文联主席、党组书记,武汉音乐家协会主席,她发起、组织、推动了我

    38365365北京6月3日电(宋宇晟) 近日,北京大学教授朱青生在接受38365365记者独家专访时直言,我们今天之所以需要当代艺术,就是要激发人的创造力。

    扎根武汉后,莎莱长期担任武汉市文联主席、党组书记,武汉音乐家协会主席,她发起、组织、推动了我国四大音乐节之一的“琴台音乐会”。

    第九届AAC艺术中国-巅峰之夜5月28日晚在故宫举行,活动揭晓了第九届AAC艺术中国的三项大奖。作为该活动评审委员会主席的朱青生对记者表示,人的“创造力”是民族的需要、国家的需要和每个人发展的需要。

    由齐鲁晚报主办、齐鲁影业传媒有限公司承办的“国韵天骄”京剧名家名段演唱会暨北京京剧院“双甲之约”——纪念梅兰芳诞辰120周年全球巡演济南站活动将于9月27日在山东会堂上演。在济南站演出即将到来之际,梅葆玖和弟子胡文阁畅谈梅派艺术的精髓,对今后梅派艺术的发展提出了不少中肯的建议。梅派的特点在革新,唱腔深沉含蓄动人心一代京剧艺术大师梅兰芳,在半个多世纪的舞台艺术实践中,尊重传统,勇于创新,其表演水平达到了旦角行当的巅峰。梅兰芳爱国、爱民、爱艺,把毕生精力献给了文艺事业,创造了穆桂英、杨玉环、虞姬、梁红玉等众多令人难忘、优美的艺术形象,形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派——梅派。

    中国当代艺术的过去:受到西方影响,但并不是耻辱

    关注民生的《阳台》曾被认为是陈佩斯多年喜剧实践厚积薄发之作,迄今已演出多个版本,而此次将在“北京喜剧艺术节”上演的将是其携手刘蓓和北京电视台名嘴王旭东的“明星版”。早在今年夏天刘蓓出演陈佩斯执导的电视剧《好大一个家》时,二人就已经约定了年底的话剧。陈佩斯戏称,“跟我合作后,再看别的剧本和导演,她就……”而刘蓓也表示,“我已经沉浸在佩斯导演的创作状态中,不愿意改换另外一个频道”,她甚至对另一位主演王旭东说,“要把和佩斯导演排戏当作是一次难忘的人生旅行”。

    今年,朱青生继续担任了第九届AAC艺术中国评审委员会主席,也恰好站在了“85美术新潮”之后30年的节点上。对于中国的当代艺术而言,30年前的事情是无法忽视的。

    韩磊:每一次录音都有压力,直到现在也是这样。这跟大腕儿什么的没有关系,我尽我所能想办法让这个歌更好。你见证了我录音的整个过程,录一首歌,我想要的东西必须要出来,想追求的音乐效果达到了我才可以停。所以我必须要进入到歌曲内在的氛围中去,我要入戏。每一首歌、每一个故事、每一个过程我都要深深地进入,入戏到这首歌的感觉里面去。遗憾可以留一点儿,但是你可以做到却还留遗憾那就不对了。选择合作伙伴也很重要,好人才有好的音乐,好的技术,好的感悟,好的合作,好的共鸣,这才是好的音乐。音乐是为人服务的,唱歌的时候最重要的是回归人这一辈子所学到的一切。把人弄明白了,一切都明白了。

    或许1985年的当代艺术在30年后看来就像是初生的婴儿。朱青生告诉记者,如果以今天的视角去观察,30年前中国的当代艺术还“都很幼稚”。

    剧作家赵瑞泰评价,上到革命领袖,下到街头小人物,马奕塑造的角色横贯古今中外,却个个个性鲜明、栩栩如生,被人们评价为“一人千面”。上世纪60年代,他在《悲壮的颂歌》中扮演的列宁,曾经让访汉的苏军代表特意找到后台,向他敬礼致敬:“您就是我们心中的列宁!”上世纪80年代退出舞台表演之后,马奕依然心系着话剧。武汉人民艺术剧院排演的《情系母亲河》、《春夏秋冬》、《母亲》、《张之洞》等剧目,都凝结着他的心血。2007年为纪念中国话剧一百周年,马奕发起组织了哈珊、宋映雪、温世冲、郭桦等武汉人艺的十多位老艺术家复排上演了经典剧目《夜店》,整个剧组平均年龄73岁,成为话剧史上一段佳话。(记者王娟)

    同样可以确定的是,彼时的中国当代艺术在很大程度上受到了西方的影响。在朱青生看来,这并不是问题。“当时中国的当代艺术肯定是受到了西方的影响。客观地说,后发国家都会受到发达国家的影响。这种影响并不是耻辱。”

    为了改变这样的形式,上海东方艺术中心一直在试图改变。据上海东方艺术中心总经理林宏鸣介绍,该中心曾经做过力推中国京剧、中国民乐和中国民族舞剧的尝试,提出了“三国演艺”的概念。

    “但是对于新中国,它是一个思想解放运动,对民族的变化和历史的发展有重大的作用。”朱青生说。

    这是芒砀古傩表演的一个片段,也是芒砀山景区对芒砀古傩挖掘整理后向公众的第一次形象展示。

    今天的中国当代艺术:对于共同遭遇的、新的文化问题和精神限制的突破和解放

    此外,“百姓大舞台”也为乡土文化搭建展示平台,使一批日渐消落的民俗文化和技艺通过百姓的自主演绎,实现活态传承。比如,宁海县级非遗项目长街村歌、桑洲山坑调就重回舞台,成为当地“百姓大舞台”的主打款。38365365图为宁海许民村“百姓大舞台”演出,村民变舞台主角。 陈云松 摄建长效机制筑“文化品牌”长期以来,农村文化资源相对贫乏,文化活动偏少,形式比较单一。尽管各类“文化下乡”活动陆续开展,但高品质的文化依旧很难在农村扎根,基层群众普遍觉得“不解渴”。

    谈及当下的中国当代艺术,朱青生认为,比30年前更加“成熟和独立”了。“我们经历了20年、30年才发展到现在这个程度。因为在这20年、30年间,艺术家和批评家们每时每刻都在努力。”

    “我们不会瞄准了做大片,这不是我们的强项。”吕效平说,《蒋公的面子》实际投资只在5万左右,舞台效果非常朴素,在演出过程中甚至连配乐都没有,唯一一段巴赫的音乐出现在暖场时。但他相信“诉诸我们的灵魂的最古老的戏剧文学性”是可以被永久地谈起的:“这只是《蒋公》的第一个版本,今后还会有第二版、第三版……50年后还会有人演,100年后还会有人演。《蒋公》 的目标,是做成这个时代的《暗恋·桃花源》和《恋爱的犀牛》。”

    他也指出,中国当代艺术和30年前相比已经出现了一个转向。“中国当代艺术的方向已经从注重个人对现实的讽刺和批判,转向了对于人类共同遭遇的、新的文化问题和精神限制的突破和解放。”

    演出将复原每部歌剧中的华丽景象,舞美设计可以用“极致精美”来形容。负责本场音乐会的导演、舞美和服装三职于一身的全能舞台艺术大师乌戈•德•安纳将引进奥斯卡级别服装专供与世界舞台“梦幻工厂”,每个歌剧场景的设计都经过反复推敲。此前乌戈执导并担任舞美、服装设计的大剧院版《假面舞会》就已经深深征服了中国观众。

    “这也就是我们说的,它更注重新观念、新方法和新材料。”他说。而这三个“新”也是本届AAC艺术中国的评选标准。“就是说还是像过去一样只是画画,然而具有独特的观念和思想。如果只是那样,现在根本就没法进入我们评选范畴。当然画得好也可以,但一般来说,入围的可能性不大。这与我个人对绘画技艺的欣赏没有关系,这是当代艺术发展的结果。”

    而被问及如何应对演出时紧张的状态时,李云迪表示,自己的心态永远在紧张的时候就有可能超越和突破,所以反而希望自己紧张一点。“不够紧张的时候可能会松懈,音乐当中观众听到的是放松的,但是演奏者需要的是一种紧张的状态,是演奏者用紧张的状态去制造给大众放松的效果。”去年,李云迪展开了“中国钢琴梦”80多场巡演,对他而言,巡演更大的意义在于去了许多国内二、三线城市,将古典音乐普及到更广阔的人群。他感慨,许多城市音乐厅条件好得出乎他的意料。许多观众虽然是首次听古典乐,但音乐素养也让他赞许有加。“在2000年刚获肖邦奖回来时,我印象中那时在广州、上海这样的城市演出,现场还挺吵,现在去许多城市演出,音乐厅内很安静,这可能跟这一代的小孩子都受过很好音乐教育有关。”因此李云迪十分看好古典音乐在中国的前景。“目前韩国和日本算是亚洲在古典音乐里比较领先的,但在未来,中国还是有条件超越它们的。”快乐比成功重要在李云迪的音乐世界中,另一个不能回避的关键词“云粉”。李云迪坦言,除了在音乐会现场,其实很少与粉丝接触,但也通过网络了解到有许多粉丝团体。这样的体验“蛮奇特的”。他表示,希望自己能以一个非常好的榜样去引导人。“我希望能够让粉丝感受到追求梦想的力量,鼓励他们不畏阻碍,实现自己的目标。”身为公众人物,人们不可避免地会将注意力放在他的个人生活上。对此李云迪表示,自己当然希望乐迷更多地去关注自己的音乐方面。“至于他们非要关注别的,我也没有办法啊,但是我觉得关注也可以看成是对你的关心,就像有时候在家里面爸爸妈妈也会多念叨你几句一样。换一个情绪来讲,你可能听的有些东西不是你喜欢听的话,但是每个人有表达自己想法的一种权利,没有什么对错,其实做音乐的就应该是这种心态。”网络上的一些绯闻,李云迪表示不会影响自己的心态:“从小在家庭中爸爸妈妈就教育我,弹不弹琴没关系,但是要开开心心,天天快快乐乐,既然我有这个条件用音乐去传播,就要给大家传播美好的内容。”对于梦想,李云迪表示,自己虽然热爱音乐,但没有把弹钢琴看做是成功的目标。“成不成功不是我关心的,但是我在乎的是演奏音乐是否自己快乐和幸福,我不会把钢琴当成功的工具,这不是我学钢琴的初衷。” 本报记者成长 J227

    朱青生坦言,在评选中,自己更看重的是艺术作品的突破性,而这代表着一种创造性。他说:“突破很重要。我们今天之所以需要当代艺术,就是要激发人的创造力。这个创造力是民族的需要、国家的需要和每个人发展的需要。这是最重要的。”

    剧团解体的同时还面临着观众的流失。重庆巴渝文化研究院副院长饶楚方提供了一组数据:20世纪80年代中期以前,重庆市区大大小小的川剧演出,每天差不多有100场,观众差不多有6万人;2008年,重庆市区每周的川剧演出大约有10场,观众不到3000人。贵州省遵义市曾经是川剧非常兴盛的地方。2008年,夏庭光和饶楚方应约前去参加一个川剧“盛会”,却发现偌大的剧场里“只有演员没有观众”。

    中国当代艺术的未来:在不模仿的情况下为世界文明做出贡献

    “我27岁进北京人艺时,觉得梦想已经实现了,因为我觉得当一个导演已经很幸福了,在此之前我对自己的定位只是一个导演,但既然当了北京人艺的院长,院长的身份对我来说要排在导演之前,我热爱人艺,并且会用自己的一生去热爱它、捍卫它,我会兢兢业业地为它工作,踏踏实实地为它服务。”6月13日,北京人艺新任院长任鸣在接受采访时表示:“我不希望新官上任‘三把火’,就像北京人艺的老院长曹禺先生所说的‘骆驼坦步’,要一步一个脚印往前走,不浮躁、不折腾。‘不着急’是我对自己当院长的一个要求。”“拉开大幕见真的”是不变的真理任鸣作为北京人艺的“三朝元老”,从27岁进入北京人艺,在曹禺、刘锦云、张和平担任院长期间一直担任副院长,至今已经20年,作为北京人艺一直以来的“后备培养干部”,任鸣希望自己能“踏踏实实”地做事。任鸣说:“刚刚上任,很多事情还谈不上计划,没有仔细想清楚,但从大方向上来说,作为剧院最核心的是出戏、出人。”在交接仪式上,北京人艺的前任院长张和平将“胜任”二字送给了任鸣。谈到作为院长最重要的职责,任鸣说:“张和平院长曾说过‘拉开大幕见真的’,这是真理,一个剧院最重要的是创作经典,一切要用作品说话。否则剧院的福利搞得再好,也不算成功。”任鸣说:“北京人艺的话剧水平代表着中国话剧的水平,有着非常优秀、辉煌的传统,因此要出好的作品就要一步一个脚印地往前走,不能浮躁、不能折腾,对于传统的继承不仅仅是戏剧的继承,更是一种文化的继承。同时也要创新,剧院要发展一定要跟上时代的脉搏。”年轻人是剧院的未来作为一个还没有“准备好”的新任院长,任鸣在采访中说得最多的一句话就是“尊重每一位艺术家,为他们服务”。导演出身的任鸣称:“每个艺术家都有自己鲜明的艺术个性,我本身是艺术家,我理解他们的个性。同时我作为北京人艺的院长,了解他们的个性、展现他们的才华、发挥他们的积极性是我的职责。”任鸣解释说:“就像北京人艺过去的四大导演焦菊隐、欧阳山尊、夏淳、梅阡,他们导演的戏剧风格都不一样,北京人艺的四大编剧刘锦云、何冀平、郭启宏、李龙云每个人的作品风格也都不一样,但北京人艺的舞台上能容纳这些不同风格的作品。艺术家最重要的是互相尊重,互相包容。我做不到给他们100万元的酬劳,但一定要让艺术家愉快。”任鸣说:“我所说的艺术家不是指的剧院的某几个人,包括刚进院的年轻人,这些年轻人是剧院的未来,他们的前途无量,我会尊重剧院的每一个人,为他们服务好。”谈到对年轻演员的尊重,任鸣坦言:“我不会阻拦年轻演员出去拍影视剧,如果有能让他们得到提升的机会,我会给他们开绿灯。”任鸣称:“现在不是50、60年代,演员勤勤恳恳地在话剧舞台上耕耘很重要,他们能到影视剧中锻炼自己也同样重要,他们在影视剧中获得了名气,再回来演话剧,对话剧本身也是一种提升。”任鸣称:“比如王斑、于震、谷智鑫、王雷、于明加这些演员都是很好的例子。”当谈到“开绿灯”是否会造成人才流失时,任鸣称:“我有这种自信,只要是人艺人,他们就会热爱人艺、热爱舞台,他们就会回到舞台上来,当然,作为院长,我也需要为他们提供更好的平台,让他们回到舞台上来。”卸任后会做普通导演已执导过73部作品的任鸣曾梦想执导100部话剧作品,他说:“一个导演的黄金时期是55岁到65岁。我明年55岁,之前这些年并非我最好的时期,但当了院长后,我的工作重心会转变,虽然我不会完全放弃当导演,但从数量上会大大减少,今年我推掉了6部作品,只导演一部剧院很早就确定下来的《理发师》。”任鸣说:“我想如果当院长意味着从此不能导戏,对我的打击是毁灭性的,因为毕竟当导演是我生命的一部分。我曾经说过,我的生活不是在排戏,就是准备排戏。”但面对鱼和熊掌不能兼得时的选择时,任鸣认为会选择“剧院需要”。任鸣说:“我是一个理想主义者,从小受的就是精忠报国的教育,如果赶上战争,我一定会上战场。我总是觉得我是在用这种方式选择做一个对国家、对社会更有用的人。在大是大非面前,我权衡的是最高利益。‘非典’那年,我做了《北街南院》,2008年《我爱桃花》去意大利演出,赶上汶川地震,我的行李已经上了飞机,但剧院电话来了,我二话没说让工作人员把我的行李从飞机上拿下来,做了《生·活》,在这些事情上,我觉得剧院的利益远远高于个人利益。”任鸣说:“当院长一定要做牺牲,院长的工作是第一位的,导演的工作是第二位的,比如说如果我和另外的一个导演都想执导一部作品,我是院长,一定要让给别人去排,但我会把好的建议告诉给他。”任鸣说:“对我来说,当导演是一辈子的工作,如果我从院长的位置上卸任,我还是会继续当导演,就像对于军人一样,我认为排戏是我的天职。”当院长要求自己不着急翻开任鸣的人生履历,任鸣的艺术之路走得顺风顺水,以优异的成绩从中央戏剧学院一步跨进人艺。年仅29岁,就在于是之地引荐下进入北京人艺最具艺术权威的“艺委会”,从导演助理一路导演至今有73部作品问世。当副院长期间,从曹禺、刘锦云、张和平三位大家身上学到终身受用的本领。如今,当年于是之眼中的“娃娃导演”成长为北京人艺的“掌门人”,任鸣小心地收起自身的光环,只希望做一个“问心无愧、不辜负艺术家”的院长。

    对于中国当代艺术的方向,朱青生认为,这“并不是具体的”。在他眼中,这个方向指向了“创新”或者“突破”。这种方向也必将对文化、对人本身产生作用。

    “如果没有财政部的这笔专项资金,单靠我们自己院团的力量,是绝不可能走进西部地区的。”周予援说。实际上,自2008年以来,中国儿艺几乎就没有接到过西部地区的商业性演出的邀请。而在东部特别是沿海地区每年的100多场商演占到了中国儿艺全年演出场次的1/5。

    “文化的问题就是必须要有原创性。”他说,“现在,中国的当代艺术就在鼓励,在没有模仿的情况下,为世界文明做出贡献,这就是中国当代艺术的意义,而它对中国的作用完全超出了艺术范围。”

    作曲家王宁向本报记者透露,这次向市民演出的《人文颂》在巴黎公演版本的基础上,再度进行了打磨,可以说是更为成熟、更为流畅、更为完整的一个“加强版”。王宁介绍,“这次新春音乐会版的《人文颂》大的修改有三处:一是增加了两样中国民族乐器,古琴和箫,营造一种‘琴箫吟’的氛围,这两样都是古老的乐器,一方面符合孔子生活的年代设定,孔子本人就会演奏古琴,因此这两样乐器的出现将毫不突兀。二是序曲部分,在原来如巨人脚步一般的鼓声前面加了一段童声和女声演唱的声乐,营造出一种‘从天边飘然而至’的感觉。三是将声乐演唱进行了乐队化处理,把声乐主导部分放在尾声的结尾之歌上,这样主题就会更加鲜明突出。”王宁认为,对普通观众来说,《人文颂》是一个能感动他们、能广为传唱的交响曲,“《人文颂》的音乐语言并不局限,一方面张力很大、比较先锋,一方面也照顾到了大众的欣赏层面,特别是结尾之歌,非常适合大众传唱。在巴黎演出时,尽管东西文化有别,但是法国观众都觉得很震撼,实际上,我认为音乐不存在‘听不听得懂’的问题,只有‘你感不感动’的问题,我相信1月17日的公演会是一个能让深圳观众有感动、有领悟、有共鸣的场景。”超大阵容超低票价谈到这次新春音乐会的阵容,深圳交响乐团团长助理黄光强告诉记者,这次演出的阵容比巴黎更强大、更完整。“在联合国教科文组织总部演出时由于出访人数所限,深圳交响乐团和合唱团派出了精兵强将,并与巴黎当地的合唱团联手合作,但作品中备受好评的童声合唱部分并未展现”,黄光强告诉记者,此次在自家门口演出,深交出动了约200人的阵容:包括乐团演奏者80人,成人合唱团80人、童声合唱团40人,势必将以最为完整的演出形态将“仁义礼智信”的内涵展现在深圳观众面前。

    朱青生也指出,艺术对每个人素质的影响也非常重要。“如果在艺术上,率先把创造变成每个公民人格的一部分,变成人的素质。如果中国的艺术家和艺术欣赏者能够先行,中国在其他方面就有可能跟上。因为人是未来最重要的因素。”

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